所谓“工笔的写意性”，是指在工笔绘画过程中突出作者主观的情感，表现为“随意”、“随性”、“随感”，这种特征使它有别于传统的工笔画法的程式化、工匠化。这个概念是唐勇力老师在2010年做访问学者时提出的，对中国工笔画是一种全新的理念。

　　这种画法的优势在于融合了各种绘画要素，体现了当代人的精神的意味，开拓了工笔画的绘画语言，使传统的中国工笔画更具有活力和当代性。其最重要的理念在于对传统的梳理——在传承与融合中突破与超越，在中西合璧中嫁接和移植，找到自我的艺术坐标和推进轨迹，强化独特的口味和自我相貌，通过我们的作品展现艺术的表现空间，体现出当代艺术作品应具备的要素。

　　正是在这种理念的指导下，在画工笔画人物时，我较多的采用了多元绘画和嫁接的方法去表现，如色调的把握和结构的剪裁，并融入西画元素，将构成的原理穿插在画面的安排中，使画面有浑然一体之效果。强调画面的整体感，而不是特意突出某个局部，因为局部是画面整体的一部分。表现在画面上，如：淡化人物的五官。我的《红楼之梦系列》的创作灵感来源于当时正在热播的电视剧《新红楼梦》。《红楼梦》是中国文化现象的一个点，也是中国文化一种概念的形象，而林黛玉也正是一个中国女人之美的概念符号——梦幻、含蓄、又富有内涵，这正是我运用人们概念中的红楼梦中的女性形象的原因。远看，整幅作品似乎灰蒙蒙一片，但越近看就越有一些内容、有些很细、具有内涵的东西，足以让观众们去回味。

　　其实，以现代人的眼光画一个古代题材是很不容易的。虽然现代人也大都喜欢女人柔美、含蓄、矜持，与古代人的审美意趣基本是一致的，但毕竟作者和观众所处的年代和环境都不同了。这其中的关键，不在于画古代的人还是现代的人，也不在于运用什么时代的元素符号，重要的是从什么理念去表现，传达出你自己的的感觉。每个时代的人们对《红楼梦》的理解都不一样，所以各个时代所产生的有关《红楼梦》的作品也是不一样的，我选择这样的造型元素，是因为中国文化所具有的一种概念性，这种概念性其中又具有某种内涵。具体来说，《红楼梦》里面的林黛玉的形象具体是怎样？没人能够说清楚。但是林黛玉本身这一概念却是大众认可的，就成为了一个概念性的符号。在刻画这个人人皆知的女性人物形象时，我着意表现了两个方面：其一，在构图上凸显那个时代女性的压抑性。作为一个古代的女性，她的生活空间是很窄的，不像现代女性这么宽泛和开放，由此，我在构图上就压缩了她的空间，而其它的空间又有意放得很大，形成对比。其二，衬托人物的背景空间里，我选择了摆放荷花和椅子。这种安排也有其自身的蕴意，荷花本身的造型和形式跟画面也好结合。荷花也是一个符号，人物也是一个符号，椅子也是一个符号。是什么椅子？不知道，但是它肯定是中国的椅子。因此，这都是些符号，这些符号组合在一起又形成了一个大的符号。题材和内容并不新鲜，但是怎么取材、怎么构成怎么表现，这是我要做的工作。

　　总而言之，中国画的材料和性能有其特殊性，加以合理运用之后，可以产生神秘的中国画笔墨的韵味，而这种韵味就在于能够让我们欣赏里面更为细腻、厚重、神秘，又若有若无，很含蓄的东西。这正是中国画工笔和写意的共同之处，也是我的绘画艺术所一直遵循的创作理念。